Tara Shakti: L’artiste malgache envoie ses peintures sur la lune
Dès son plus jeune âge, l’artiste primée Tara Shakti savait qu’elle voulait poursuivre une carrière en créant des peintures qui donneraient du pouvoir aux autres femmes. Ce qu’elle n’avait pas prévu, c’est que son œuvre serait un jour envoyée sur la Lune comme un mémorial durable de la créativité humaine.
Ayant grandi à Madagascar, au large de la côte est de l’Afrique australe, Shakti a été élevée par une famille d’artistes et a été encouragée par son frère aîné à commencer à peindre avec des couleurs vives à seulement sept ans. Inspirée par les subtilités des peintures de la Renaissance, elle a poursuivi sa passion pour la peinture à l’Académie d’Art de Florence, avant de s’installer à Paris pour étudier le marché de l’art à la maison de vente aux enchères Drouot.
L’œuvre de Shakti met en lumière des problèmes urgents tels que la traite des êtres humains et l’oppression systémique. « En grandissant, j’ai été témoin de la maltraitance des femmes, ce qui a rempli ma conscience », a-t-elle déclaré à CNN. « Je veux utiliser mon art pour mettre en lumière les problèmes des femmes. J’espère faire entendre des voix pour faire quelque chose pour aider les gens. »
Shakti est l’un des 35 000 artistes contemporains, écrivains, poètes, podcasteurs, sculpteurs, musiciens et cinéastes du monde entier dont les œuvres sont envoyées sur la Lune via le projet Lunar Codex .
L’initiative lancera des travaux provenant de 247 pays, nations autochtones et territoires répartis dans six capsules temporelles qui seront envoyées sur la Lune sur une période de 18 mois. Le premier lancement réussi a eu lieu à bord de l’atterrisseur Intuitive Machines Odysseus via une fusée Falcon 9 de SpaceX, et a atterri au pôle sud lunaire en février dernier. Trois autres ont été lancés avec succès plus tôt cette année.
« Un covoiturage avec la NASA »
Le physicien, artiste et entrepreneur canadien Samuel Peralta finance lui-même le projet Lunar Codex. Il décrit le projet comme un « support d’archivage de type bouteille à la main pour mettre en valeur la beauté de la créativité humaine ». Peralta, qui est également président de la société torontoise de médias et de technologie Incandence , espère que le projet deviendra une initiative mondiale visant à défendre les points de vue sous-représentés. Le principal critère de nomination est que les œuvres des artistes aient été incluses dans une exposition organisée, une collection, une anthologie ou autre.
Les objets culturels sont copiés sur des cartes mémoire numériques ou inscrits sur des Nanofiches de la taille d’une pièce de dix cents en nickel, un format analogique qui peut être lu au microscope et stocker jusqu’à 150 000 pages de texte ou de photos sur une seule feuille de 8,5 x 11 pouces. Ce support de stockage haute densité est conçu pour durer des milliards d’ années sur la Lune. La Nanofiche est ensuite scellée et boulonnée sur l’atterrisseur lunaire avant son lancement.
« Vous pourriez nous considérer comme un covoiturage avec la NASA », a déclaré Peralta, expliquant que l’atterrisseur lunaire Astrobotic Griffin qui lancera l’art de Shakti transportera le rover VIPER de la NASA comme charge utile principale, avec le Lunar Codex comme l’une des nombreuses charges utiles secondaires à bord.
Cinq peintures de Shakti seront incluses dans la capsule temporelle Codex Polaris, qui sera lancée sur une fusée SpaceX Falcon Heavy à bord de l’atterrisseur lunaire Astrobotic Griffin en février 2025.
« Un honneur d’une ampleur incommensurable »
Le travail de Shakti a déjà reçu une reconnaissance internationale. Elle a reçu le prix Mosaic 2019 Exposé Award à New York pour sa série « Archives », a reçu le prix Leonardo da Vinci à Florence, en février 2022, et a reçu la Médaille de Reconnaissance de l’Ambassade de Madagascar plus tard dans l’année.
L’artiste a été invitée par Peralta à soumettre son travail pour le projet après avoir découvert ses peintures sur les réseaux sociaux plus tôt cette année.
« Le fait que mon œuvre soit envoyée sur la Lune est un honneur d’une ampleur incommensurable », a déclaré Shakti à CNN dans un courriel. « C’est une réalisation historique non seulement pour moi-même, mais pour la communauté artistique malgache dans son ensemble, et cela réaffirme l’importance de mon héritage et des histoires que je m’efforce de partager à travers mon art. »
« Je veux faire découvrir Madagascar, mon pays d’origine, aux gens. Comment nous sommes, comment nous nous comportons, nos traditions et nos vêtements. Le pays est deux fois plus grand que la France, par exemple, il y a donc beaucoup de culture », a-t-elle déclaré.
Parmi les tableaux sélectionnés par Shakti, on trouve une œuvre grand format intitulée « Les gardiennes de la sagesse perdue », qui dépeint le savoir et la force transmis de génération en génération par les femmes malgaches. Sa toile intitulée « La Reine » (The Queen, en anglais) qui, selon elle, met l’accent sur la complexité et la beauté de l’expérience féminine, ira également sur la lune. Une autre œuvre, « Astrochelys Radiata », met en valeur la biodiversité unique de Madagascar.
« Alors qu’elle vivait et travaillait à Paris, l’incorporation par Tara Shakti de thèmes traditionnels malgaches dans des compositions modernistes établit une voix unique dans l’art contemporain archivé dans la collection Lunar Codex », a déclaré Peralta.
Bien que Shakti soit actuellement la seule artiste malgache confirmée dont le travail sera présenté, Peralta encourage les artistes de Madagascar et d’ailleurs à soumettre leur portfolio pour examen et éventuelle inclusion, ce qui est gratuit.
Parmi les autres artistes dont les œuvres ont déjà été lancées dans le cadre du projet Lunar Codex, on trouve Ada Limón, l’actuelle poétesse lauréate américaine, qui a écrit un poème pour le vaisseau spatial Europa Clipper de la NASA à destination de Jupiter en octobre, et Didi Mendez, une artiste et conservatrice cubano-américaine dont le travail a été inclus dans le lancement réussi de février.
« Le véritable pouvoir du projet lunaire est d’inspirer les artistes d’aujourd’hui. S’ils travaillent dans l’obscurité et se demandent si leur travail aura un impact, ils peuvent désormais être sûrs de l’immortalité de leur œuvre », a déclaré Peralta. « Après tout, pourquoi faisons-nous de l’art si ce n’est pour le laisser à l’avenir, pour avoir une part de nous-mêmes qui perdurera même après notre mort ? »
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